Presentación de música del siglo XX

Como se dará cuenta mi exposición fué hablada totalmente explicada por un servidor y con música de fondo que encontrará anexa al blog exactamente la misma música que puse en mi exposición del lado izquierdo de este texto. Dé click en el primer recuadrito del video del lado izquierdo, en el retrato de Wagner

POSTROMANTICISMO
El movimiento denominado postromanticismo corresponde a un período de gran convulsión en todos los ámbitos culturales y artísticos europeos. Las grandes óperas de Wagner, sobre todo a partir de Tristán e Iseo (1865), abren paso a nuevas posibilidades expresivas con la utilización del cromatismo y la expansión de la tonalidad.
Es, principalmente, a los compositores influidos poderosamente por la música de Wagner a los que se refiere la etiqueta de postrománticos, por estar creando obras bajo los cánones del romanticismo en una época en la que conviven muchas manifestaciones culturales y artísticas de carácter innovador, como el impresionismo (en la pintura), el futurismo, el expresionismo, etc.

IMPRESIONISMO
Después nace el impresionismo ya no solo como pintura sino como forma musical que nace como una auténtica revolución y en el, los artistas van a expresar el mundo según lo ven y no guiados por las convenciones y costumbres del momento. Supone una auténtica liberación. Se va a luchar por una música más individual y personal, saliéndose para ello de las normas establecidas.
La música impresionista pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada. Para ello, la melodía se va a convertir en algo fragmentario y “escondido”, va a evocar lo esencial, creando una atmósfera sonora, bastante imprecisa.
El músico más importante de este movimiento fue Claude Debussy (1862 - 1918). Generó ideas completamente nuevas en la forma, la orquestación, además de una depurada utilización del sonido y del timbre. Fue uno de los renovadores más eficaces y relevantes de la historia de la música en el mundo occidental.
El comienzo del preludio para piano “La catedral sumergida” (Le chatédrale engloutie, 1910. Libro I, preludio Nº 10), resulta un buen ejemplo de música para piano impresionista.
los artistas van a expresar el mundo según lo ven y no guiados por las convenciones y costumbres del momento. Supone una auténtica liberación. Se va a luchar por una música más individual y personal, saliéndose para ello de las normas establecidas.
La música impresionista pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada. Para ello, la melodía se va a convertir en algo fragmentario y “escondido”, va a evocar lo esencial, creando una atmósfera sonora, bastante imprecisa.
RUPTURA DE IMPRESIONISMO
A partir de la ruptura que supuso el impresionismo, el panorama artístico europeo, lo mismo en arte que en música va a cambiar enormemente; la diferencia se puede resumir en un término que usan los historiadores, la disgregación del fenómeno artístico; es decir, si hasta ahora teníamos grandes periodos como barroco o el romanticismo en lo que se integraban todos los artistas de todas las artes, en adelante no va a ver un movimiento que las integre a todos, sino que van a surgir varios que conviven al mismo tiempo y que por otra parte se suceden con rapidez. Cada músico tiende a crear su arte independiente, además los diversos estilos se iran sucediendo con gran rapidez y eso dificulta enormemente el estudio de la época. Por otra parte, ya no es posible establecer el paralelismo entre música y arte. Otras características generales a tener en cuenta son que la música de que ser un fenómeno que se da en ciertas naciones y se internacionaliza, los compositores dejar de lado el carácter nacionalista para hacer un arte universal.
NEOCLASISISMO
El Neoclasicismo surge hacia 1920 como reacción frente al Romanticismo, incluyendo el Impresionismo y el Expresionismo. La actitud antirromántica rompe con el pasado inmediato y se siente familiarizada con los conceptos anteriores al Romanticismo
Los músicos de este movimiento utilizan para sus composiciones toda la historia de la música, con sus diferentes estilos (incluido todo el siglo XIX, con criterio distanciador, como en el resto de los casos), así como la música de culturas no europeas y el jazz. Al igual que en la literatura, se pretende destruir la rutina tanto en la creación como en la audición, a través de efectos de distanciamiento y parodia. El Neoclasicismo es tonal y, a partir de los años treinta, se acentúa la tendencia hacia un ordenamiento racional de las formas y los géneros. El movimiento finaliza entre 1950 y 1960.
En pleno siglo XX despues de los inicios y fin del impresionismo y sus precursores aparece Igor Stravinsky (1882 - 1971). Tocó en su obra los aspectos más variados. Investigó en todos los aspectos de la música, y la hizo evolucionar en el ritmo, sonido, instrumentación, etc...

STRAVINSKI Y EL NEOCLASICISMO
Los cambios que se estaban produciendo en la música francesa donde adaptaban sonidos masindustriales, también afectaron a Stravinski, que incluso antes de que estos cambios se produjeran ya se había movido hacia un lenguaje composicional más reducido, sin grandes orquestaciones u ornamentaciones.
En 1920 Stravinski se trasladó a París, donde permaneció por espacio de 20 años. Aquí se da el comienzo de uno de los tres grandes periodos en los que se divide su obra. Este periodo se denomina “ruso” o “neoclásico”.
La música de este periodo no sólo se caracteriza por la simplificación de texturas, con cierto sabor folklórico ruso, sino que después Stravinski se interesó por los principios fundamentales del clasicismo que, reformulados, le sirvieron de base para sus obras. La idea no es volver al pasado, sino revitalizar las concepciones composicionales del pasado con la armonía y rítmica contemporáneas.
Aquí es cuando se comienza a hablar de Neoclasicismo, de la que Stravinski es iniciador, aunque sus precursores fueron Satie y el grupo de los seis.
En Stravinski no se vuelve a los modelos de composición del clasicismo específicamente, no se liga a ningún periodo estilístico dado sino que abarca todos los periodos de la música occidental.
Tras investigar el folklore de su país, estreno el 29 de Mayo de 1913 en París su obra “La consagración de la Primavera”. Este estreno supuso un gran escándalo por lo agitado de su rítmica y su sonoridad apabullante. Se subió al carro del Neoclaciscismo, donde trata de acomodar su música (Pulcinella, Octeto) a la de finales del Barroco. También investigó con el dodecafonismo al final de su vida musical (Canticum sacrum).
Si hay algo que caracteriza al siglo XX es la ruptura con la tonalidad o Atonalismo. Esta regla consiste en crear una música completamente distinta, obviando las reglas que rigeron durante siglos de ceñirse a una tonalidad. La sensación auditiva es completamente nueva, los sonidos se liberan. Primero se rompe con la armonía, luego con la melodía y el ritmo, y todo lo establecido.

DODECAFISMO
El austríaco Arnold Schöenberg (1874 -1951)
La escuela de Viena, formada por Schöenberg,(influenciado por brahams y wagner) y sus discípulos Alban Berg (1885 - 1935) y Anton Weber (1883 - 1945) van a seguir el sistema del dodecafonismo. Esta escuela se va a relacionar con pintores y arquitectos, poniendo muchas ideas en común. Schöenberg pintará obras de gran valía e inventará algún que otro objeto. shoenberg comezó componiendo obras tonales pero depsues dio paso al atonalismo que es la caracteristica del dodecafismo este estilo de musica hace crear un carácter melódico pero muy raro al oido, es un lenguaje desesperado haciendo alusion a el caos de la primera guerra mundial, hay una obra perfectamente expresada llamada El grito de charles munch.

Los principios básicos de este método son los siguientes: cada compositor extrae su material melódico de una única secuencia escogida dentro de las doce notas de la escala cromática, lo que se denomina “serie”. A esta primera serie se añaden tres:
-Retrógrada: invierte la sucesión de notas e intervalos.
-Inversión: se invierte cada uno de los intervalos originales.
-Inversión retrógrada: se invierte la anterior(retrógrada).

SITUACIÓN POLITICA
En Rusia la revolución de octubre de 1917 trajo consigo el fin del imperio zarista y condujo a la formación de las repúblicas socialistas soviéticas. Esta serie de cambios ejercieron influencias sobre todos los aspectos de la vida cultural y cómo no, en la música.
Muchos músicos huyeron del país inmediatamente después de que estallara la revolución, como fue el caso de Stravinski y Rachmaninov y los que se quedaron tuvieron que ajustarse a las imposiciones del nuevo gobierno.
Pero después Lenin, principal arquitecto de la revolución, defendía que el arte debía ser popular, accesible a todo el mundo y para que la gente pudiera comprender el arte debía mejorar a su vez la educación. Por lo tanto, en la década de 1920 el gobierno favoreció el desarrollo de la música y el contacto con artistas contemporáneos europeos.
Pero despues de su muerte en 1924, Stalin asumio el poder y los músicos fueron reprimidos y perseguidos de nuevo.

JAVIER BATIZ
En méxico javier batiz nacido en tijuana, con influencias musicales que se recibian de las fronteras de estados unidos y méxico de la música negra, blues y R&B de gente como T-Bone Walker, Muddy Waters, B.B. King, Chuck Berry, Howlin' Wolf, James Brown, entre otros.en 1957 fundó un grupo llamada los t'j'sEl propósito de que Bátiz se convirtiera el cantante de los Rebeldes del Rock no fue posible, debido a la diferencia en su estilo y actitud; Javier venia influenciado por él rock and roll nacido de la música negra y Los Rebeldes de Rock ya tenían un mercado definido.
Para 1968 Javier Bátiz se convirtió en una figura famosa del espectáculo en México y es contratado para realizar en el bar Terraza Casino lo que resultó una temporada exitosa. Personalidades de todas las esferas sociales se reunían todas las noches para acusar llenos impresionantes en ese lugar, incluyendo a políticos, artistas e intelectuales. Esa popularidad lo llevó a presentarse en 1969 en el primer concierto masivo al aire libre en México
Conocido como profesor de gente como Carlos Santana, Alex Lora, Abraham Laboriel, Fito de la Parra (Canned Heat), y Guillermo Briseño. En el año 2000 participó en el Disco Boogie 2000 de Canned Heat , con el tema ¨The world of make believe¨ canción que tomo los primeros lugares en Europa, por la cual viaja con Canned heat en Gira Por Milán, Ceseña, Terramo y Nápoles, en Italia. Presenta Su Grabación Metromental que apareciese el genio setentero, con un tratamiento actual en arreglos y producción de Tony y Beto Méndez y con Colaboraciones especiales de Alex Lora, Lalo Toral (Locos de Ritmo), Guillermo Briseño, Nando Estevane, y Fernando Vahaux entre otros.
En el 2001, presenta un Material inédito que se grabo en los 60's, llamado El Rock de los 60's con Javier Bátiz, y fue reconocido en diferentes eventos por su trayectoria musical, como su figura de cera en el Museo de Cera de la ciudad de Tijuana

LA INFLUENCIA DE LA POLÍTICA.
Al terminar la 1ª G. M. En Alemania se vivió una época de grandes cambios, con el fin de la monarquía y el establecimiento de la república, que rejuveneció los ánimos del momento, trayendo consigo nuevos impulsos artísticos e intelectuales. Se produjo un fuerte rechazo al pasado, a lo romántico y una búsqueda de un arte más simple y objetivo.
Berlín era el centro cultural de Alemania, pero el arte no se limitó a esta ciudad sino que otros núcleos, como Frankfurt o Baden-Baden reflejaban a su vez una intensa vida cultural.
Con la llegada de Hitler al poder, este panorama cambió produciéndose un aplastamiento del arte alemán que, junto con el exterminio de los judíos, terminó por romper el gran momento cultural que se vivía en Alemania.
Muchas de las figuras artísticas del momento huyeron y la actividad cultural disminuyó considerablemente, por lo que Alemania quedó aislada de las nuevas corrientes creadoras.
CONTEXTO HITÓRICO-CULTURAL:Europa después de la 1ª Guerra Mundial
Europa se encuentra en esta época destruída y revuelta después de la Guerra (a finales de 1918 ).
Se disuelve el imperio austro-húngaro.
Polonia, Checoslovaquia, Hungría y Yugoslavia se declararon establecidos como estados independientes.
Alemania fue forzada a ceder Alsacia y Lorena a Francia y a pagar al resto de países en concepto de daños.
Rusia se estableció como primer estado comunista del mundo.
En este panorama la cultura se reorienta.
En los primeros momentos de la guerra algunos intelectuales, artistas y músicos creyeron que podrían tener un efecto positivo ya que formaría un nuevo orden social y adoptaron una postura comprometida aunque pronto se decepcionarían.
CONTEXTO HITÓRICO-CULTURAL:Europa después de la 1ª Guerra Mundial
Europa se encuentra en esta época destruída y revuelta después de la Guerra (a finales de 1918 ).
Se disuelve el imperio austro-húngaro.
Polonia, Checoslovaquia, Hungría y Yugoslavia se declararon establecidos como estados independientes.
Alemania fue forzada a ceder Alsacia y Lorena a Francia y a pagar al resto de países en concepto de daños.
Rusia se estableció como primer estado comunista del mundo.
En este panorama la cultura se reorienta.
En los primeros momentos de la guerra algunos intelectuales, artistas y músicos creyeron que podrían tener un efecto positivo ya que formaría un nuevo orden social y adoptaron una postura comprometida aunque pronto se decepcionarían